毛戈平作品（毛戈平经典影视剧作品解析）

有着“魔术化妆师”之称的毛戈平老师“翻车”了。

(资料图片仅供参考)

起因是他给赵露思打造的妆容，这被不少网友吐槽“老了十岁”、“不像赵露思”、“没了个人特色”，毛戈平的技术第一次被质疑。

这与以往他收获的待遇相当不同，早前他为网红徐老师简单修改的妆容惊艳全网，一度被称为整容级化妆术，只要他出手，必然会大波震惊体彩虹屁。

然，为何小花赵露思当模特时，他却“翻车”了呢？

有网友分析是毛戈平不适合赵露思，也有网友觉得是他的技术会让人失去个性。

其实，这中间有一个误差，毛戈平为赵露思打造的妆容有一个命题：把乖巧的赵露思化得大气一些，打开她的气场。

以命题而言，他绝对给出了100分的答卷，拥有毛氏妆容的赵露思不仅化身大女人，还驾驭住了她原本非常不擅长的熟龄风硬照。

简而言之，毛戈平所做的并不是将赵露思原有的邻家少女特色发挥到极致，而是收敛她的乖巧，助她向自身条件不擅长的成熟女性转变。

所谓翻车之谈，根本没有考虑到“命题作文”这一前提，而且，失去个性的赵露思可能会让观众不适应，但运用到相关角色，却能大幅度加分。

以赵露思的新妆容，她以往不可能拿到了古典温婉美女或者港风靓女角色，也都能适配，这便是化妆师给演员提供的辅助加成。

这种加成，在90年代的国内影视行业，曾经大放异彩，毛戈平也因此与惊艳时光的古典美人产生交集，她们，才是毛戈平技术的最佳代表。

毛戈平与古装美人

众所周知，毛戈平因古装剧女性妆容成名，是著名的古典美人缔造者，但他参与的影视作品并不多，却个个都是经典。

他的第一部影视作品是《杨乃武与小白菜》，剧中小白菜陶慧敏的定妆便是出自毛戈平之手，妆容清爽干净，一个穷苦人家出身的美女形象迅速立住。

后来毛戈平又参与加《上海一家人》的梳化。

演员李羚饰演的若男在他手下有传统美人身上的明媚，又不失独立女性的简约干练，据说她利落有层次感的短发造型也是由毛戈平设计。

两部剧试水之后，毛戈平遇到了一个“大饼”，古装历史剧《武则天》，这部剧的导演陈家林、主演刘晓庆陈宝国都是当时的顶流。

但这个机会并不好拿捏，因为他首先便要将当年已经40岁的刘晓庆化成花季少女，这是内地从来没有人尝试过的高难度任务。

最终结果大家都很清楚，少女武则天的活泼娇俏撑住了镜头考验，妆容与造型助力刘晓庆演技封神，毛戈平也一战成名。

除了少女造型外，成年武则天的妩媚动人，中年武则天的大气明艳，老年武则天的沧桑，皆在毛戈平的化妆术下步步递进，让观众心服口服。

一战封神之后，《火烧阿房宫》与刘晓庆再次合作，又将他推向一个新高峰，这部剧中毛戈平接到一个新挑战：将刘晓庆化成三个人。

公主夷佶年龄最小，颜值最高，有皇家女的温婉大气，又有古典美人的惊艳。

酒馆老板娘任姜坚韧成熟，上挑的凤眼让她沾染了市井风情，又有彪悍气场。

剑客徐夫人是老年形象，但与老年武则天有一定区别，妆容明显更加凌厉，乍看会让观众觉得是两个人。

一部剧三个不存在容貌关系的角色由同一个演员出演，妆容为她们“整容”是先决条件，否则，再好的演技也只能改变神态，却不到变形。

除了老年版角色外，毛戈平打造的古典美人都拥有两大元素：美与媚。

想要让观众认可角色的美，一定先要将演员往漂亮上画，但又要保留古人审美中的回眸一笑百媚生标准，让媚为美人加彩。

掌握了这两个元素，毛戈平的古典美人总能让观众念念不忘，但很可惜，他找到了古典美人特色，我们的影视行业，却没有延续下来。

国产剧逐渐消失的古典美人

当下影视剧妆容有一个很常见的共性，完全放任演员去撑起角色的美，没有深入的古典美追求，亦没有帮助演员向角色靠近。

比较典型的是赵丽颖与关晓彤，这两位女演员都有非常不错的五官底子，妆容可塑性很高，但她们在许多古装剧里，经常是换角不换妆。

赵丽颖妆容清一色追求飒爽，关晓彤清一色靠演员自身条件去撑角色外貌设定，在《凤囚凰》里，她的妆容便和古典美人、妩媚公主设定关联不大。

甚至，演员的缺点有时候也没有得到化妆师修饰，赵丽颖产后复出之作《有翡》，化妆便保留了原汁原味的“疲惫感”，成了角色槽点之一。

这些问题，并不是因为演员条件太差，而是每个演员都自己的特色或短板，他们与角色的共通根源是演技，却也需要妆容、造型等元素助力，才能走向完美。

关晓彤所有古装角色几乎都风格雷同，颜值高低全由演员肤色状态决定，她自身风格没有特别强的妩媚感，角色妆容便也没能加上这一特色。

反观《上错花轿嫁对郎》的黄奕，她本人长相其实更倾向于干练，所以走红后男装角色更为出色，但化妆与造型还是让她的李玉湖娇俏却又不失妩媚。

《火烧阿房宫》里刘晓庆饰演三个角色，其中有两个角色都属于古典美人，她们身上同样有美与媚的特质，但同一个刘晓庆，却有不同的媚。

公主夷佶的媚通过偏圆“猫眼”妆容打造，人物的眼睛在睫毛的点缀下有一丝猫的慵懒与狡黠，让公主的媚更贴向年轻女性风格。

风情万种的任姜则采用了“凤眼”妆容，凤眼一直是自带妩媚感的一种眼形，但它上挑眼尾又会给人物增添气场，符合中年熟女的媚。

毛戈平与当下化妆师最大的不同，是他会根据角色设定来打造妆容，同时弥补演员缺少的元素，让演员符合人物，让人物惊艳观众。

而当下化妆师更倾向把“美”与“媚”的任务全数交给演员，演员有什么特色，角色便有特色，这种创作风格，是国产剧经常出现演员半永久造型的根源。

毛戈平的技术未必强大到能全行业通用，国内还有很多优秀的化妆师，但影视行业化妆团队，仍需借鉴毛戈平的创作理念，尤其是古装美女妆容理念。

影视化妆师与角色解读

毛戈平参与的影视剧个个出惊艳美人，妆容又个个成影视经典，这与两个因素息息相关，一是化妆技术，二是角色解读。

前者是行业共通的基本诉求，只能通过不断练习来提升，后者则是影视剧妆容应有的创作态度，要先懂角色，理刻画角色的美。

毛戈平追求的“美与媚”，是他对古典美人的理解，化妆可以千变万化，精髓却要保持一致，或者需要挖掘出能让大众认可的新古典美人特色。

在美与媚的基础上，毛戈平手下的妆容还会考虑到演员小传，身份、年龄、性格、生活习惯甚至健康状态，以达到美与角色的适当相融。

以小白菜为例，演员陶慧敏年轻时很明艳时尚，但毛戈平在打造这个妆容时主要用黑白灰色调，以追求好看却又看不出化妆痕迹，类似当下的裸妆。

为什么要这么画呢？因为小白菜出场是一个贫苦出身的女孩，她没有化妆打扮的条件，造型要尽量追求美的浑然天成，而不是只追求美。

这便是化妆师对角色理解后创作的妆容，放到当下，女主扮男装妆容画得比女配还要浓，角色生病却仍旧艳丽非凡的妆容，完全没有灵魂。

当下有很多剧会让中年演员从主角少年时开演，与刘晓庆在《武则天》中的遭遇有一些雷同，但观众看到了演员伪和的装嫩，却很少发现妆容的助力的缺席。

《上阳赋》中的章子怡便是个中典型，角色少妇与少女时代除了发型与服装有所区别外，并没有太大的妆容变化，少女感全靠演技来实现。

而《武则天》中刘晓庆少女妆，毛戈平把握住了人类不同年龄的面部比例，利用阴影缩短了刘晓庆的瓜子脸，这才给她营造了婴儿肥效果。

当下中年或青年演员的少女妆，有几个化妆师考虑到给演员画出婴儿肥？

几乎没有，大部分团队只考虑到演员的美而非角色的美，更未考虑这种美是否符合古典美人特质，是否与角色设定吻合。

于是，能够让观众记住的古典美人越来越少，能够留下时代特色的古典美人群像也逐渐单调成演员颜值鉴赏，对当下的影视行业来说，是颇大损失。

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